Design & métiers d'art
Un jour, une info...
Vendredi 13/03
Dessin en recherche saison #2 - Mardi 17 mars 2026
Mardi 17 mars 2026, de 12h45 à 13h45, se tiendra la neuvième et dernière séance saison #2 du cycle de séminaire « Dessin en recherche » qui vise à interroger la pratique du dessin comme une modalité de connaissance pour la recherche en design.
« Dessin en recherche » est co-organisé par Karen Polesello, Manon Ménard et Élise Rigot au sein du laboratoire LLA CREATIS de l’Université Toulouse - Jean Jaurès, et du Master DT. Pour cette prochaine séance, nous avons le plaisir d'accueillir Axelle Grégoire, dont vous retrouvez le résumé de présentation et la biographie ci-dessous. Les séances du séminaire sont ouvertes. Elles se déroulent en présentiel à l’Université Toulouse - Jean Jaurès, en salle GH003 du bâtiment Olympe de Gouges, et en visio.
Lien de connexion visio ICI.
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Jeudi 12/03
« Ce que l'IA fait au travail dans les ICC » - lundi 16 mars, Université Sorbonne Nouvelle
Dans le cadre de la Semaine des Arts et des Médias de l’UFR Arts & Médias, organisée sur le Campus Nation de la Sorbonne Nouvelle, 1 événement sera proposé autour du thème de l’IA générative :
Lundi 16 mars de 18h à 20h, une table ronde intitulée « IA et travail dans les Arts et les Médias » (salle B013), avec la participation de Luca Paltrinieri (MCF, Université de Rennes) ; Chakib Mataoui (programmeur et délégué syndical Solidaires Informatique au studio Ubisoft Paris) ; Lucas Boubel (Carbon Manager, Ecoprod) ; Adrien Roche (chargé de projets International et IA, Ecoprod) ; Kira Kitsopanidou (PR, Sorbonne Nouvelle)
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Mercredi 11/03
Appel à communication – Colloque MTO M'2026 « Design et Organisations »
Les organisations contemporaines qu’il s’agisse d’associations, d’entreprises ou d’institutions font face à des défis sans précédent : transitions numérique et écologique, transformations des modes de travail, attentes sociétales croissantes en matière de participation et d'inclusion, attentes de la jeunesse, vieillissement de la population, tensions sur les ressources, crises sanitaires et sociales. Dans ce contexte de mutations profondes, la question de la capacité de résilience et d’adaptation des organisations publiques et privées devient cruciale. Le design s'affirme aujourd’hui comme une discipline stratégique capable d'accompagner ces transformations organisationnelles. Par son approche centrée sur l'humain, sa capacité à prototyper et expérimenter, il peut permettre dans une démarche systémique de repenser les services, d’améliorer les parcours d'usagers, de faciliter la collaboration et d’imaginer de nouveaux modes d'organisation. Les contributions pourront s’appuyer sur des cas d’étude dans une perspective analytique et critique ou privilégier une approche théorique s’appuyant sur des exemples. Cet appel est destiné aux chercheurs, enseignants-chercheurs, étudiants, consultants et professionnels. Les meilleures communications ont vocation à être publiées dans le volume 19 de la revue MTO aux Presses des Mines (accessible aussi sur CAIRN). L’inscription au colloque est gratuite, mais obligatoire.
Transmissions des propositions au plus tard le 30-06-2026 à : Pierre-Michel.Riccio@hotmail.fr et Lucile.Brendle@unimes.fr
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Mardi 10/03
Master DIS Unimes - Candidatures 2026-2027
La campagne pour les candidatures 2026-2027 pour le Master Design Innovation Société (DIS) est ouverte ICI.
En particulier pour le M1 vous pouvez candidater jusqu’au 16 mars 2026
Quelques informations sur le Master DIS :
En travaillant avec des partenaires de l’action publique, du développement territorial ou de sa gestion, du secteur médico-social, associatif, ou de la culture, les étudiant·es du master Design Innovation Société (DIS) développent des produits, services ou systèmes visant notamment à l’amélioration de nos modes de vie dans une dynamique de conception centrée sur les usagers. Les contenus et les méthodes pédagogiques ont pour objectif de former des spécialistes en innovation sociale par le design, concepteurs et conceptrices de projets au sein d’équipes pluridisciplinaires, capables d’intégrer des enjeux socioculturels, politiques, environnementaux, économiques et éthiques. Quatre projets en partenariat avec des institutions sont réalisés en groupe, un projet individuellement. Deux stages en entreprise ou institution publique sont prévus : 5 semaines en Master 1 (en partenariat avec l'École des Mines d'Alès) et 6 mois en Master 2. Un Workshop international d'une semaine pour contribuer à la formation professionnelle des étudiant·es permettant d’explorer l’influence des spécificités culturelles dans les projets de design et de perfectionner la maîtrise de l’anglais comme langue de travail en design.
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Lundi 9/03
Journée d’Étude sur les thèses francophones en design - 17 juin 2026 à Nîmes Université
Cette journée fait suite à la mise en ligne de la plateforme par le laboratoire PROJEKT (lien ICI)
Brigitte Borja de Mozota, à l’origine de ce travail, ouvrira la journée. S’ensuivront 3 tables-rondes :
1/ les dimensions académiques du doctorat en design en France
2/ la recherche francophone
3/ perspectives et avenir de la recherche francophone en design
Et deux interventions :
1/ le réseau des doctorants Design en Recherche
2/ Benjamin Ribeau et Julien Gachadoat, designers de la plateforme
Les inscriptions en présentiel sont à adresser à Béatrice Gisclard.
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Vendredi 06/03
Séminaire "Les Cahiers de la recherche: actualités et nouveaux enjeux" - 16 mars 2026 à l'ENSA Strasbourg
Les Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère organisent leur séminaire annuel « Les Cahiers de la recherche : actualités et nouveaux enjeux », le 16 mars 2026 de 14 h 30 à 17 h 30, à l’ENSA Strasbourg (salle F102), dans le cadre de la Semaine de la recherche de l’Ensas. Au programme, une présentation de la revue et une mise en discussion de deux dossiers thématiques :
Présentation de la revue, par Gauthier Bolle, rédacteur en chef (Ensas).
Dossier 23, « Faire avec ou défaire les espaces de l’héritage colonial ? » coordonné par Céline Barrère, Muriel Girard et Barbara Morovich.
Dossier 24, « Les Infrastructures en temps de crise. Conceptions et recherches à l’aune du dérèglement climatique », coordonné par Mathieu Mercuriali et Corinne Tiry-Ono.
Le séminaire sera accessible en visioconférence : lien de participation sur demande, par retour de mail ICI.
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Jeudi 05/03
Contribuez à Azimuts - Design Art Recherche 64 - Hors limites et dépassement des cadres en bande dessinée
La revue Azimuts - Design Art Recherche consacrera son numéro 64 aux extensions, mutations, transformations de l’espace de la bande dessinée contemporaine et devenirs de ses formes, formats, lectorats, auctorialités, réceptions et champs de recherches. La bande dessinée est un territoire qui se transforme régulièrement depuis son apparition au XIXe siècle. Ce champ de production culturelle qui est à la fois un médium, un mode d’expression, un langage graphique ainsi qu’un secteur de l’édition, connaît actuellement un rayonnement intense et actif dans la plupart des aires géographiques et culturelles de la planète :
- Édition et industrie
- Standards et émancipation
- Normes et contrebandes
- Art et langage
- Autres auctorialités
- Discours et recherche
Avant le 20 avril 2026, soumettez vos projets ICI.
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Mercredi 04/03
Appel à candidature / Doctorat en CIFRE
PCA -S TREAM et la chaire AI4 ARCHI lancent un appel à candidatures pour une thèse Cifre portant sur l’expérimentation et l’analyse de méthodes de conception fondé es sur des technologies d’intelligence artificielle pour outiller la dimension environnementale des projets de conception architecturale. La thèse est prévue pour un démarrage à la rentrée de septembre 2026 et sera conduite entre Paris (au sein de l’agence PCA -STREAM ) et Grenoble (au laboratoire Méthodes et Histoire de l’Architecture, MHA, de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, ENSAG-UGA). Inscrite dans la recherche en design et en architecture, elle sera dirigée par Philippe Marin, professeur HDR à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble.
La candidature comprendra :
- Une lettre de motivation
- Un pré-projet de thèse (2000 mots) détaillant la problématique envisagée et la méthodologie proposée pour mener la recherche
- Un CV accompagné des diplômes et relevés de notes disponibles au moment de la candidature
- (Optionnel) un texte pouvant témoigner des capacités d’écriture (article, mémoire, billet de blog,...) .
Les candidatures sont à envoyer à pdetavernier@pca-stream.com et à philippe.marin@grenoble.archi.fr, au plus tard le 30 mars à minuit (heure de Paris).
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Mardi 03/03
Master Design Transdiciplinaire / Université de Toulouse
Le master Design Transdisciplinaire aborde avec un regard analytique et créatif la complexité des environnements dans lesquels les humains évoluent. Convaincue que les frontières traditionnelles de la discipline ne suffisent plus à répondre aux enjeux contemporains, la formation invite à déplacer le design vers de nouveaux champs d'action en lien avec d'autres disciplines. Se nourrissant des sciences humaines, des technologies et des esthétiques, ce cursus forme des designers capables d’interroger la société, ses imaginaires et ses modes d'organisation. Il développe une pratique située et contextualisée du design, attentive aux réalités sociales, culturelles, économiques et écologiques des territoires dans lesquels elle s’inscrit. Le projet ne se conçoit pas hors-sol : il émerge d’une compréhension fine des contextes, des usages et des acteurs. Le cœur de la pédagogie repose sur la recherche-projet :
→ À travers l'objet et la méthodologie du mémoire-projet, les étudiant·e·s articulent réflexion théorique, expérimentation concrète et pratique du projet.
→ L’enquête de terrain occupe une place centrale dans ce processus : observations, entretiens, immersion, analyses d’usages et collaborations avec des partenaires permettent de produire des connaissances situées, d’identifier les tensions et d’ouvrir des pistes d’action et de conception pertinentes.
→ Cette démarche critique et empirique conduit les étudiant·e·s à inventer des pratiques inédites et à développer des dispositifs, services ou méthodologies visant l'amélioration des modes de vie et la réponse aux enjeux sociaux.
Candidature :
> Ouverte aux titulaires d’un Bac+3 en design, cette formation de 20 étudiant·e·s par an prépare aussi bien à la pratique professionnelle qu’à la poursuite en doctorat.
> Les candidatures pour l’admission en master 1 sont ouvertes jusqu’au 16 mars 2026 sur la plateforme MonMaster ICI.
Lundi 02/03
Textile Intersections - appel à contribution
L'édition 2026 de Textile Intersections sera organisée à Londres, au Royaume-Uni, par la Dyson School of Design Engineering de l'Imperial College London, et nous vous invitons à soumettre vos contributions pour des présentations orales et /ou exposition lors de la conférence qui se tiendra les 17 et 18 septembre 2026. Textile Intersections offre une plateforme pour les recherches originales axées sur la nature interdisciplinaire, transdisciplinaire et transdisciplinaire de la recherche textile. Elle encourage le dialogue critique et les nouvelles perspectives sur la recherche textile et ses domaines d'intérêt connexes. Tous les détails de l'appel ICI.
Date limite d'envoi des propositions : 20 avril.
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Mardi 24/02
Soutenance de thèse en design / STS : « Des secrétaires et des documents » – Fanny Maurel (Université de Strasbourg)
Pourquoi les secrétaires médicales sont-elles encore présentes dans les hôpitaux alors que la disparition de leur métier est annoncée depuis plusieurs décennies par une succession de discours prônant la dématérialisation de l’information ? Cette thèse propose de répondre à cette question au travers d’un contre-récit des infrastructures décrivant les conditions matérielles du travail médico-administratif des secrétaires médicales : un travail essentiel mais largement ignoré. À la lisière des infrastructures de l’information, les secrétaires médicales réalisent un ensemble d’opérations de traduction – agencer, copier, articuler, programmer, faire propre, prendre soin, etc. – qui participent à faire tenir l’hôpital et l’activité de soin qui s’y déroule. En montrant que cette forme de travail des données repose sur des environnements matériels fragiles et sur une multitude d’objets graphiques, ce travail de recherche décrit un monde où l’information ne circule jamais seule. À partir d’une enquête ethnographique au croisement des Sciences and Technology Studies (STS) et du design graphique, ce travail de recherche propose une analyse inédite du métier de secrétaire médicale, qui contribue à une approche féministe du travail des données, une critique des discours de la dématérialisation dans le champ du numérique en santé, et à l’étude des documents médico-administratifs comme des objets graphiques et politiques. Thèse soutenue le 23/03 uniquement en présentiel, 14h, à la Villa Brunner (61 avenue des Vosges, Strasbourg)
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Lundi 23/02
Soutenance de thèse en design "Enrichir les capacités de care après la réanimation". Julie Calmettes (Université de Nîmes)
La soutenance se déroulera le vendredi 27 février à 9h. Elle sera suivie d'un pot et d'une exposition en présentiel des travaux de thèse. Cette thèse a été préparée aux laboratoires PROJEKT et APSY-V de l'université de Nîmes. Elle a été dirigée par Elodie Charbonnier et Marine Royer ainsi qu'encadrée par Lucile Montalescot et Béatrice Gisclard.
La soutenance est ouverte à tous. Elle se tiendra à l'université de Nîmes (site Vauban, salle D014) et sera retransmise en ligne sur Teams.
Merci de bien vouloir vous inscrire pour obtenir le lien TEAMS ICI.
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Vendredi 20/02
Histoire visuelle du Web - Masters Design à l'Université de Strasbourg
La phase de candidature pour les parcours de Master Design de l’Université de Strasbourg est ouverte jusqu’au 16 mars sur les plateformes MonMaster (M1) et Ecandidat (M2). Le Master Design de l’Université de Strasbourg forme des étudiants au design et à la recherche au sein de trois parcours de formation :
- Master Design graphique et cultures visuelles
- Master Design Environnements numériques
- Master en Double cursus avec la Haute école des arts du Rhin (HEAR)
Ces parcours offrent des espaces de recherche et d’expérimentation à des étudiants qui cherchent à acquérir une expertise singulière et à développer une réflexion approfondie sur les formes visuelles, graphiques et numériques du monde contemporain, aussi bien que sur les nouveaux enjeux posés par ces environnements.
Thématiques
Parcours Design graphique et cultures visuelles
→ Histoire et théorie du design graphique
→ Études de culture visuelle
→ Langages graphiques
→ Identités visuelles
→ Graphisme d’utilité publique
→ Design éditorial
→ Design de la connaissance
Parcours Environnements numériques
→ Design numérique
→ Design UI/UX
→ Web design
→ Culture visuelle numérique
→ Recherche Utilisateur
→ Enjeux sociaux du numérique
→ Éco-conception numérique
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Jeudi 19/02
Sciences du Design N°24 - Appel à articles
La revue Sciences du Design lance un appel à articles pour son n°24 consacré aux IAs.
Ce numéro interrogera la manière dont le design contribue à construire, critiquer et encadrer les intelligences artificielles, en lien avec les enjeux de Responsabilité Sociale et Environnementale (RSE).
3 axes sont envisagés :
- Imaginaires, récits et spéculations (design critique et spéculatif, récits et futurs alternatifs de l’IA)
- Pratiques et dispositifs (gestes, méthodes et collaborations humain–machine, IA génératives, interfaces)
- Gouvernance, éthique et politiques du design (biais, transparence, justices, mémoires et archives)
Les contributions sont attendues pour le 28 février 2026. Votre contribution est la bienvenue !
Toutes les informations sont à retrouver sur le site de la revue ICI.
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Mercredi 18/02
Appel à candidatures – Thèse ADEME 2026 en design, ergonomie et ingénierie soutenable
Jean Bernard Bluntzer recherche un ou deux candidats intéressés pour déposer avec lui un projet de thèse financé par l’ADEME (édition 2026), dans le domaine de la conception de produits soutenables, à l’interface entre ergonomie, design et ingénierie mécanique. La thèse portera sur la manière dont le design (formes, matériaux, informations, signaux intégrés au produit) influence la compréhension, l’appropriation et l’acceptation de produits plus sobres et plus durables par les usagers. Il s’agira de croiser approches de conception, facteurs humains et dimensions sociales, avec une forte composante expérimentale (études utilisateurs, protocoles de test, analyses qualitatives et quantitatives).
Le financement ADEME couvre trois ans de thèse, avec un dépôt du dossier au printemps 2026 et une réponse attendue en juin, pour un démarrage à l’automne. Le ou la candidate devra idéalement avoir un profil dernière année d'école d'ingénieur ou master 2 avec une composante en design, ergonomie, ingénierie ou disciplines proches, avec un intérêt marqué pour la recherche et pour les enjeux de transition écologique. Les personnes intéressées peuvent contacter Jean Bernard Bluntzer directement pour obtenir le descriptif détaillé du sujet et discuter d’une co‑construction de la candidature.
Mail : jean-bernard.bluntzer@utbm.fr
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Mardi 17/02
METAMORPHOSES 2026 : Pragmatique du design - Mardi 17/02 de 18h à 20h à la Sorbonne
Pour la seconde séance du séminaire Pragmatiques du design Tom Hébrard témoigne d’un design en actes au travers de divers collectifs et lieux, dont la Ferme de La Martinière, à Ambierle, et le Tiers-Lieu Paysan de Beauregard, à Mirouze. En actes, c’est-à-dire un design qui commence dans les communautés low tech des années 2010, explore la réparabilité des objets, les possibilités créatives d’Arduino, et le design d’économie circulaire, puis s’installe dans des lieux où l’impact du changement climatique réveille les résistances et les luttes.
Line Zoom ICI.
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Lundi 16/02
Séminaire DEIS du 20 février 2026
Interventions de Delphine Hyvrier et d’Estelle Chaillat lors du séminaire DEIS du vendredi 20 février de 14h30 à 16h30 au sein du site Hoche de Nîmes Université, ou en ligne via ce lien zoom ICI.
L’intervention de Delphine Hyvrier portera sur son questionnement relatif aux méthodes des aménageurs (architectes, urbanistes, designers, ingénieurs) depuis la perspective des modernisés, de leurs territoires et savoirs historiquement considérés comme marginaux en se basant sur l’étude de la modernisation radicale des milieux de vie de deux communautés paysannes dans les années 1950-1960. Le recours aux pratiques d’enquête de terrain permet d’interroger le contexte historique et social ayant permis d’attribuer au design une capacité supposée d’amélioration du monde tout en portant des processus d’amnésie culturelle et d’écocide.
L’intervention d’Estelle Chaillat portera sur ses travaux relatifs à l’étude de la médiation comme un phénomène pratique d’interaction entre les dimensions matérielles, affectives, sensorielles, perceptuelles et procédurales de la pratique visuelle des scientifiques dans l’analyse de données en virologie.
En se basant sur une pluralité de disciplines permettant une méthodologie hybride, l’objectif était de concevoir un dispositif permettant d’analyser des observations de terrains et des entretiens d’explicitation duquel découle un format éditorial de mise en commun des matériaux récoltés et une typographie de transcription procédurale centrée sur les unités d’action qui ont permis d’analyser le déroulé multimodal de l’activité.
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Jeudi 12/02
Séminaire EnsadLab - Quatrième séance
jeudi 12 février 2026 aura lieu la quatrième séance du Séminaire Doctoral EnsadLab. Nous aurons le plaisir d’accueillir Annina Koivu. Comme toujours, le séminaire est réservé aux doctorant/es d'Ensadlab et PSL, mais quelques auditeurs libres sont autorisés, à distance, sur réservation auprès des responsables du séminaire.
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Mercredi 11/02
Appel à communications pour la 3ᵉ édition du Colloque International des Métiers d’Art et du Design (CIMAD)
Organisé dans le cadre du projet européen MOSAIC, CIMAD 3 se tiendra du 5 au 7 mai 2026 à l'Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Cette édition à pour thème « TELL ME! What do you feel? Exploring bodily and implicit knowledge in arts and crafts », et proposera une réflexion scientifique et critique autour des savoirs tacites, du geste, de la mémoire corporelle et des formes implicites de transmission dans les pratiques artisanales et de design. Le colloque s’adresse aux chercheurs, enseignants-chercheurs et doctorants, ainsi qu’aux praticiens engagés dans des démarches de recherche. Les propositions peuvent prendre la forme de communications scientifiques, mais également de posters ou de projets artistiques et performatifs en lien avec la thématique. Les communications se dérouleront en anglais (au vu de la portée internationale du colloque).
Les modalités détaillées, c'est ICI.
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Mardi 10/02
Parution de l'ouvrage « Cultures du design numérique. Histoire des idées et enjeux contemporains
À partir de la seconde moitié du XXe siècle s’est progressivement constitué un nouveau champ d’action pour le design: le design numérique. Tout en empruntant à différentes disciplines du design, il présente ses propres spécificités, liées à la nature interactive et programmée de ses productions. À l’heure où la conception d’artefacts numériques semble parfois se résumer à glisser et agencer des composants d’interface standardisés, ce livre propose une archéologie des théories qui ont participé à donner aux interfaces la forme que nous leur connaissons aujourd’hui. Chaque chapitre s’organise autour d’une grande question destinée à mettre en lumière les débats théoriques qui ont agité et agitent encore le design numérique. Histoire des idées et enjeux contemporains sont ainsi mis en dialogue, afin que praticiens et étudiants puissent prendre du recul sur les automatismes et les injonctions qui orientent leurs pratiques. Car, derrière les interfaces et les mots qui les décrivent, les choix intègrent des visions politiques et des imaginaires technologiques: loin d’être anodins, ceux-ci façonnent en profondeur notre rapport au numérique et, à travers lui, notre manière d’être au monde. Ouvrage théorique, il n’en donne pas moins une large place aux images. Celles-ci viennent parfois illustrer des cas d’études d’interfaces anciennes ou contemporaines, mais elles puisent plus largement dans l’art et le cinéma, la documentation technique, les publicités ou encore les représentations de la pop-culture, pour inviter les lecteurs à penser au delà des cadres actuels, normés par les acteurs dominants du design numérique.
Voir ICI.
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Lundi 9/02
CNCS : l'espace "Trésors des Collections" consacré à la Comédie-Française
Pour cette année exceptionnelle, le CNCS s’associe avec la Comédie-Française pour repenser son espace permanent « Trésors des Collections ». À l’occasion de la fermeture pour travaux (janvier-septembre 2026), la Comédie-Française s’expose à Paris et en région par le prêt d’œuvres de son patrimoine. Une dizaine d’œuvres, peintures et bustes emblématiques du XVIIIe et XIXe siècles, seront présentées avec une sélection de costumes issus du dépôt de la Comédie-Française, le tout exposé ensemble pour la première fois.
Du 07 février 2026 au 20 septembre 2026
Plus d'informations ICI.
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Vendredi 6/02
Parution de l'ouvrage collectif "Politiques d'usage"
Fabien Labarthe a le plaisir de vous annoncer la parution de l'ouvrage collectif "Politiques d'usage. Les sciences de la communication aux prises avec l'innovation numérique", dont vous trouverez ci-après le lien vers son contenu en open access sur le site des Éditions des Archives Contemporaines (collection Ère numérique - Lab. Elico)
Cliquez ICI.
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Jeudi 5/02
Appel à contribution : Azimuts - Design Art Recherche n°63 avant le 16 février 2026 - Détournement et économie des ressources : la création numérique comme manière de jouer avec les contraintes.
La revue Azimuts - Design Art Recherche consacrera son numéro 63 au détournement et économie des ressources : la création numérique comme manière de jouer avec les contraintes. Alors que le réchauffement climatique nous enjoint à diminuer urgemment notre consommation d’énergie et que les logiques de croissance immodérée touchent à leurs limites par épuisement des ressources, nombre d’industries semblent ignorer ces évidences (énergie, construction, transports, textile…), voire s’engagent dans des logiques d’accélération irresponsables au regard de la gravité de la situation écologique. C’est notamment le cas du secteur numérique qui, porté par le développement fulgurant de l’intelligence artificielle, multiplie les data centers et la production massive de composants et de périphériques engendrant une pollution environnementale extrêmement importante.
Avant le 16 février 2026, soumettez vos projets ICI.
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Mercredi 04/02
"Une forêt d’images" - Jeudi 5/02 à 19h00, à la Maison Suger
Barbara Szaniecki a le plaisir de vous inviter à la présentation “Une forêt d’images. Pour une reforestation des espaces urbains et des imaginaires politiques" dans le cadre des "Jeudis de la Maison Suger" (Fondation Maison des Sciences de l’Homme).
Jeudi 5, 19h00, à la Maison Suger : 16 rue Suger, 75006 Paris.
Les informations ICI.
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Mardi 03/02
Jeudis de la recherche en MADe - Saison 3
Ne manquez pas la reprise des webinaires des jeudis de la recherche en MADe prévue ce jeudi 5/02 de 14h à 15h30 sur TEAMS. Vincent Peseux recevra 3 experts de renom pour un premier RDV sur la thématique : Design, responsabilité social et pensée critique.
Les experts : Anthony Masure, Brigitte Borja de Mozota et Alisa Zhiliaeva
RDV sur TEAMS à 14h ICI.
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Lundi 02/02
6ème atelier d'exploration spéculative : "Le dur, le souple et le weird" - Jeudi 5 février.
Cette séance s'immerge dans le vivant cultivé à travers le SCOBY — cette membrane symbiotique de bactéries et de levures née de la fermentation du kombucha. Ni tout à fait matière première, ni tout à fait organisme, le SCOBY incarne ces zones de passage entre le dur et le souple : gélatineux dans son bain de culture, il devient cuir végétal une fois séché, capable d'incorporer des composants électroniques pendant sa croissance.
Comment designer avec un matériau qui pousse ? Quelles relations de soin, de collaboration ou d'exploitation implique la culture de ces organismes ?
Jeudi 5 février 2026, 10h30-17h00
ENSCI - Les Ateliers, Salle Charlotte Perriand
48 rue Saint-Sabin, 75011 Paris
Événement en présentiel uniquement.
Cette séance est ouverte au public, sur inscription ICI.
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Vendredi 30/01
Symposium 12-13-14 février 2026 : La Nouvelle Typographie dans les scènes francophones : incidences et résistances.
Le symposium international « La Nouvelle Typographie dans les scènes francophones : incidences et résistances » se tiendra les prochains 12, 13 et 14 février 2026 à l’Auditorium de la Cité internationale des Arts (18 rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris). Cet événement est organisé dans le cadre du projet de recherche collaborative bilatéral « Réception de la Nouvelle Typographie dans les scènes graphiques francophones : rejets, adoptions, renégociations (1925-1979) », soutenu par l’ANR / Agence nationale de la recherche et le FNS / Fonds national suisse, et conduit conjointement par Prof. Dr Catherine de Smet (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, UR AIAC) et Prof. Dr Davide Fornari (ECAL/École cantonale d’art de Lausanne, HES-SO), en partenariat avec l’Atelier national de recherche typographique (ANRT), Nancy et LUCA School of the Arts.
Inscriptions ICI.
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Jeudi 29/01
Ouverture du DESS en design d’expériences interactives à l'UQAM
L’École de design de l’Université du Québec à Montréal annonce l’ouverture du premier programme universitaire de cycle supérieur en design d’interaction à Montréal : le DESS en design d’expériences interactives/ Au Québec, le DESS diffère du diplôme français qui portait autrefois le même nom. C'est un programme de 2e cycle d'une durée de 1 an à temps complet, qui offre un perfectionnement professionnel de haut niveau à des personnes qui ont déjà obtenu un baccalauréat québécois (ou l’équivalent comme, en France, une Licence). Cette formation pratique et théorique, incluant trois cours-ateliers, forme à la conception et à la création de systèmes interactifs complexes en intégrant le design d’interaction, le design UX, les nouvelles interfaces, l’intelligence artificielle, la recherche-création et les dimensions narratives, immersives et médiatiques. La formation prépare à travailler en collaboration sur des projets interactifs complexes en équipes interdisciplinaires, et à s'adapter de manière responsable à l'évolution des technologies et aux changements sociétaux. Elle s’inscrit dans la culture créative de l’École de design de l’UQAM, qui vient de fêter ses 50 ans. Faire une demande d’admission ICI.
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Mercredi 28/01
Dessin en recherche saison N°2 - Cycle de séminaire LLA CREATIS - Séance N°8 Mardi 3 février 2026
Mardi 3 février 2026, de 12h45 à 13h45, se tiendra la huitième séance saison 2 du cycle de séminaire « Dessin en recherche » qui vise à interroger la pratique du dessin comme une modalité de connaissance pour la recherche en design.
« Dessin en recherche » est co-organisé par Karen Polesello, Manon Ménard et Élise Rigot au sein du laboratoire LLA CREATIS de l’Université Toulouse - Jean Jaurès, et du Master DTCT. Pour cette séance, Estelle Chaillat interviendra. Les séances du séminaire sont ouvertes.
Elles se déroulent en présentiel à l’Université Toulouse et en visio.
Lien de connexion visio ICI.
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Vendredi 23/01
Institut pour les Savoir-Faire Français - Ateliers Égalité des Chances 2026-2027
Les candidatures pour participer aux Ateliers Égalité des Chances 2026-2027 sont désormais ouvertes. Vous pouvez candidater jusqu’au dimanche 29 mars 2026. Depuis 2014, le département des restaurateurs de l’Institut national du patrimoine et la Fondation Culture & Diversité développent un Programme Égalité des Chances, visant à accompagner des élèves issus de formations en métiers d’art dans la préparation du concours d’entrée au département des restaurateurs de l’Institut national du patrimoine.
Les candidatures pour participer aux Ateliers Égalité des Chances 2026-2027 sont désormais ouvertes. Vous pouvez candidater jusqu’au dimanche 29 mars 2026 ICI.
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Jeudi 22/01
Création du parcours H&CD Histoire et critique du design / Université Paris 8
Emanuele Quinz a le plaisir plaisir de vous annoncer la création du parcours H&CD Histoire et critique du design, qui s’inscrit dans les formations de Master du Département Arts Plastiques, à l’Université Paris 8. Ce parcours sera ouvert dès la prochaine rentrée universitaire, 2026-2027. Vous trouverez les principales informations relatives au parcours ICI.
Le master HCD s’adresse notamment aux titulaires d’un DNSEP et DSAA en école d’art souhaitant approfondir leur approche théorique en vue d’un éventuel troisième cycle (ils peuvent alors postuler directement en M2 recherche) ; aux étudiants en histoire de l’art souhaitant aborder plus spécifiquement le champ du design ; aux étudiant/es en SHS ayant un intérêt pour les problématiques liées au design ; aux praticiens en général, qu’ils/elles soient ingénieur/es, artistes, artisans, architectes, designers, commissaires d’exposition souhaitant élargir leur champ d’expertise, etc.
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Mercredi 21/01
Nouvelles Perspectives Artisanales : Futur Antérieur
Il faut parfois savoir regarder en arrière pour aller de l’avant. Nos savoir-faire traditionnels, perfectionnés de génération en génération, sont tous, le fruit d’une longue maturation qui les a souvent menés à une forme d'adéquation parfaite entre le besoin, le milieu et les moyens. Bon nombre d’entre eux, contiennent des solutions d’avenir, faut-il encore, savoir les regarder avec un œil contemporain. C’est le choix qu'ont fait Zoé Tric (AMACO), Judicaël Cornu (Agence Entreautre), Clémence Bénézet (IFCE) et Clément Bottier et dont ils viendront témoigner le 27 janvier 2026 au Mobilier National.
Hier pourrait s’avérer riche en enseignements pour demain !
27 janvier à partir de 18h30
Mobilier Nation
42 avenue des Gobelins
75013 Paris
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Mardi 20/01
Séminaire DEIS du 23 janvier - Barbara Szaniecki : Design & Anthropologie : espace transdisciplinaire pour la recherche en design
Le séminaire mensuel DEIS du laboratoire Projekt se tiendra vendredi 23 janvier 2026, de 14h30 à 16h30, en présentiel - salle 119 sur le site Hoche, et en distanciel. Babara Szaniecki, designer graphique et professeure à l’École Supérieure de Design Industriel de l’Université d’État de Rio de Janeiro, sera reçue pour une présentation intitulée : « Design & Anthropologie : espace transdisciplinaire pour la recherche en design »
Résumé de la présentation : Présentation du Laboratoire de Design et Anthropologie de l’École Supérieure de Dessin Industriel de l’Université de l’État de Rio de Janeiro. Groupe de recherche certifié par le CNPq, le Laboratoire de Design et d’Anthropologie (LaDA) étudie les possibilités théoriques et méthodologiques de conjuguer les modes de production de connaissances propres au design et à l’anthropologie. Membre du Research Network for Design Anthropology, réseau international qui rassemble des chercheurs dans le domaine de l’anthropologie du design, le LaDA s’inscrit dans le champ émergent de la connaissance qui se configure dans l’espace transdisciplinaire entre les deux domaines, l’anthropologie et le design. Le Lada est coordonné par Barbara Szaniecki et Zoy Anastassakis, le laboratoire accueille étudiants en master et doctorat.
Pour assister au séminaire par visioconférence, c'est ICI.
ID de réunion: 917 6338 2160
Code secret: 207869
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Lundi 19/01
Article de BPI France :
CES 2026 : 10 concepts surprenants entre French Tech et audaces mondiales
Le Consumer Electronics Show de Las Vegas a une nouvelle fois transformé le Nevada en vitrine mondiale de l'innovation technologique. Parmi les milliers présentés, certains concepts se sont distingués par leur originalité et leur potentiel disruptif. Focus sur dix innovations qui illustrent la créativité des acteurs français comme internationaux.
Horama AI : l'analyse visuelle au service de l'industrie
Luchrome : quand les écrans s'impriment
Airudit : le ChatGPT français de la voix
MountAin : l'IA sobre en énergie
Sonaid : la détection sonore au service des seniors
Halo / Y-Brush : la brosse à dents qui analyse votre santé
Skwheel : skier sans neige en ville
Plaud NotePin S : le dispositif qui prend des notes à votre place
iBuddi : le médaillon anti-écrans
Vinabot AI Talking Frame : le cadre photo qui « parle »
L'article complet ICI.
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Vendredi 16/01
Exposition Dessiner le vivant, master 1 recherche en design de l'ENS Paris-Saclay
Le DER Design a le plaisir de vous inviter à l’exposition Dessiner le vivant qui se tiendra du 19 janvier au 23 janvier 2026 dans l’Atrium Germaine Tillion (partie ouest). Cette exposition s’inscrit dans le thème interdisciplinaire 2026 de l’ENS Paris-Saclay, « notre rapport au vivant ». La définition du vivant et de l’origine de la vie intéresse des acteurs très divers : chimistes, physiciens, astronomes, géologues, philosophes… En design, la notion de « vivant » pose des questions de représentations et de relations avec les objets et écosystèmes étudiés. À travers une série d’exercices d’observations du vivant et d’expérimentations du médium qu’est le dessin, les étudiant·es ont exploré·es notre rapport au vivant, à partir de questionnements propres à leur discipline : Comment dessiner le vivant, au regard des enjeux éthiques actuels qui redéfinissent la notion ? Quelles classifications originales et critiques imaginer pour répertorier ce vivant ? Quelles intelligences du dessin mobiliser pour traduire les concepts visuels propre au vivant (mouvement, expression, métamorphose, cohabitation…) ? Comment l’art et le design se sont-ils historiquement inspirés du vivant ?
Autant de questions donnant lieu à des réponses esthétiques originales et hétérogènes de la part des étudiants, reflets de leurs particularités, et de la singularité du design comme medium privilégié du vivant.
Du 19/01/2026 au 23/01/2026
Atrium Ouest Germaine Tillion – ENS Paris-Saclay
Ouvert à tout public, sans inscription
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Jeudi 15/01
Nouvelles publications sur culturesvisuelles.org
deux nouvelles parutions sur la plateforme culturesvisuelles.org :
Dans la suite de la journée d’études « Enseigner le design graphique à l’université » qui s’était tenue en janvier 2024, deux nouveaux articles de Yann Aucompte viennent enrichir la réflexion sur les compétences du designer graphique :
- Les compétences du designer graphique II : pédagogie et sociologie du travail
En vous souhaitant une bonne lecture
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Mercredi 14/01
Séminaire EnsadLab / 3ème séance
jeudi 15 Janvier 2026 aura lieu la troisième séance du Séminaire Doctoral EnsadLab avec Marina Otero Verzier.
Comme toujours, le séminaire est réservé aux doctorant/es d'Ensadlab et PSL, mais quelques auditeurs libres sont autorisés, à distance, sur réservation auprès des responsables du séminaire. Marina Otero Verzier est architecte et chercheuse. Elle est Lecturer in Architecture à la Harvard Graduate School of Design, où elle enseigne le MDes Open Project Storing Climates, et Dean’s Visiting Assistant Professor à la Columbia GSAPP, où elle dirige la “clinique" Data Mourning, consacrée aux infrastructures numériques et aux catastrophes climatiques.
Les contacts : Francesca Cozzolino, Emanuele Quinz.
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Mardi 13/01
Textile Intersections - Call for Papers now live
L'appel à contribution pour la prochaine édition de la conférence Textile Intersections, qui aura lieu les 17 et 18 septembre 2026 à Londres vient d'être publiée: https://www.textile-intersections.com/call-for-papers/ . Tous ceux et celles qui mènent des recherches textiles sont invités y contribuer. C'est l'évènement majeur de la recherche par le design textile en Europe mais ouvertes aux approches interdisciplinaires.
Les contributions (Full Papers) sont attendues pour le 20 April 2026.
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Lundi 12/01
Cycle de conférences : As long as you don't steal, we share - 1ère conférence le 14/01 - Saint-Etienne
Événement organisé par l'Unité de recherche ECLLA de l'Université Jean Monnet et le Random(lab) de l'Unité de recherche Numérique en art et design de l'Ésad Saint-Étienne-Ensba Lyon, soutenue par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et, avec le soutien de l’Institut universitaire de France. Ouvert à tous, ce cycle de conférences et de rencontres s'intéresse à la production et à la diffusion d'objets culturels et artistiques en dehors des circuits marchands et institutionnels. Il explore et nourrit les écologies alternatives du travail artistique et intellectuel à l'heure d'Internet.
Mercredi 14 janvier 2026 à 18h30.
Plus d'informations ICI.
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Vendredi 09/01/2026
CNCS : Trésors des collections
Aux côtés de La Scène - espace permanent dédié à la scénographie - et de la collection consacrée au danseur et chorégraphe Rudolf Noureev, le CNCS se dote d’un nouvel espace permanent de 180 m². Costumes, accessoires, vidéos, maquettes, échantillons textiles et illustrations permettront, dans une approche pédagogique, sensible et sensorielle, de dévoiler les trésors des collections du CNCS et d’en apprendre plus sur l’histoire et les spécificités du costume de scène.
A visiter ICI.
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Archives des actualités - 1 (du 14/06/2023 au 29/01/2024)
Archives des actualités - 2 (depuis le 01/02/2024)